パオパオだより

この写真は本文と関係・・・あります!

　「しゃーないな、ブッ○○○なオバサン二人の写真、ブログに載せたろ。」

　なんというしっつれいなものの言いよう。それでもお二人はきげんをそこねもせず、笑顔で写真におさまってくれはりました。

　先週の日曜、京都走ろう会例会からの帰り、鴨川河川敷で偶然お会いしたのは、Ｉ・やすえ先生とＭ・じゅんこ先生のお二人です。現在、南区の同じ小学校に勤務されているそうです。
　このお二人は、はるか昔、私が現役教師であったときのことをよーくよーく知っている人たちです。(私よりちょっとだけ年下です。)
　この日は、小学生持久走記録会の応援に来られていたようです。

　「昨日(１/１７)のブログにも、小学生ランナーのマナーの悪さについて書いたとこや。自分らをエリートとかんちがいしてるんかなー。
　指導する先生の方も、ええかげんな知識しか持ってはらへんみたいやし。こんな大人数の大会で、仮設トイレがないなんて最低やで。
　昨日もな、練習に来てる小学生とはち合わせしてな。わがもの顔で走ってる子らにムカムカ。先生はゴール地点で、○分○秒ってゆってるだけ。何の指導じゃーって言いたいわ。」
　「ほんまやね。藤井さん、私ら気つかへんこといっぱいあるし、どんどん言ってね。
　そやけど、その先生、ストップウォッチの数字が見えるだけええやん。私なんか、そんなちっさい字見えへんしー。」
　やすえさん、ずっこけますがな。こっちがカッカきてるとこを、うまいことなごましてくれよんねー。腕、落ちてへんなー。

　「藤井さんみたいに子どものことよう見てくれはる人が、先生に戻ってきてくれはったらいいのに・・・。もったいない。」
　「もったいないことなんか、ない!　日の丸・君が代の強制がいやでやめたのに、それがある限りそんなとこに戻れますかいな。昨日(1/17)もね、『君が代不起立』ちゅう映画、見てきたとこやねん。東京の根津先生って、知ってはる?」
　「いえ・・・。」
　東京都の「君が代・日の丸」処分の象徴的な人なのに・・・。京都では、話題にもなってへんのかな。

　(私のブログを毎日チェックしてくださる方でも、ちょっとかたい話題の時は読みとばされるそうです。今日もちょっとかたくなりそうですが、私の大好きな昔の仲間に、「つかみ」を助けてもらいました。できるだけわかりやすく書こうと思っていますので、読みとばさないで・・・。)

根津公子先生

　１月１７日、河原町五条下るの「ひと・まち交流館」に向かった。「教育ってなーに?　上映会」(主催　ドキュメンタリー・フィルム・ライブラリー)に参加するためだ。
　ヨメさんには、「また、しょもなー」と言われそうだったので、ないしょで行った。
　確かに今の私がこの映画を見ても、何の役にも立たないだろう。しかし、東京都の不当な弾圧に対して、真正面から「おかしい」と言い続けておられる先生がいることを多くの人に知ってもらいたい。ただ、それだけだ。

　映画チラシより、簡単に紹介を。

　教育ってなーに?　上映会　教育を問う３作品上映

●「君が代不起立」　長編ドキュメンタリー・２００６年１２月制作・８７分
　　　　　　　　おかしいことには従えません
　　　　―暗い時代はゴメン!　教員たちの抵抗のドラマ―
　　　　　　　　　(制作/ビデオプレス・松原明・佐々木有美)

　「日の丸・君が代」強制問題をテーマにしたビデオプレスの新作ドキュメンタリー『君が代不起立』(８７分)が完成した。
　作品は、２００３年１０月の「日の丸・君が代」を強制する都教育委員会通達から、予防訴訟判決の２００６年秋までを記録している。石原都知事下の東京では、「君が代」斉唱時に不起立しただけで、重い処分が課せられる。

　私たちは、停職処分とたたかう根津公子さん、河原井純子さん、刑事告訴された藤田勝久さんなどを中心にした「教員たちのレジスタンス」を追った。

■　人々に染みいる表現力　　土本典昭(記録映画作家)
　
　労働者の映画というと「政治的」なものという先入観があるが、この映画はとっぱなから違っていた。おだやかで、アジらない、こぶしを上げない、その語り口に引き込まれた。

　恐い時代が足元まで来ている。
　でも、それに対して、口を尖らせて抗議するだけではダメだろう。この作品の登場人物はみんな「自分はこう思っている。こうしたい」というだけで、けっして他人に押し付けようとしない。そこがいい。今までの左翼運動・組合運動になかった、人々の気持ちに染みいる生き方・表現力を感じた。


◎私の感想　(ぼちぼち、書きます。)

スタート時は、気持ちのいい晴れ間

☆「ロード・トゥ・トカシキ」８日目　〜江文峠ラン２〜

　今日は、お昼前に時間があったので、「仮想とかしき島マラソン１０km」。
　朝から雪が舞い、強風が吹くあいにくの天気。今日は、ルーズフィットタイツに長Ｔ、京都走ろう会３５周年でいただいたてぶくろという重装備。
　まずは野中橋まで２．４km、１３分１３秒。風はきついが気持ちのいい青空になった。

ちらちら雪が・・・

　今日は、第１回よりは２、３分縮めたい。
　往路２８分、復路２４分くらいを目標に。

　?５分１９秒。
　?１０分３０秒(５分１０秒)。
　?１５分４４秒(５分１３秒)。
　?２０分５８秒(５分１４秒)。
　?２７分２３秒(６分２４秒)。

前が見えません!

　静原に入ったころから空一面の雪雲。
　あっという間に、目も開けていられないほどのゲリラ雪。一時やんでいた風も突風に。

　それでも重装備できたので、そんなに寒くはなかった。私は、走る時はできるだけすずしいかっこうをしたいほうで、ロングタイツをはいたのは２０数年ぶりだと思う。もう若くないっていうことですね。

江文峠のお宮さん

　また、江文峠の神社で願かけ。
　ここは、上りから下りへの切り替えを一瞬にしたいところだが、やっぱりお宮さんがあると・・・。
　?３２分２８秒(５分５秒、神社の２５秒ロスを含む)。
　?３７分２０秒(４分５２秒)。
　?４２分６秒(４分４６秒)。
　?４６分４９秒(４分４３秒)。
　?５１分３７秒(４分３７秒)。復路、２４分１４秒。

ミラーに映した私の姿

　帰りもずっと雪。
　てぶくろは暑くて、５分ほど走ったところではずしていた。長Ｔとロングタイツも、スピードが出てくるとちょっとうっとうしい。
　私は、寒がりのくせに体が温まるのが早い。こういう人間は、どんなウェアで走ったらいいんでしょうね。
　まあ、前回より４分ほどタイムを縮められたからいいか。沖縄は、絶対こんな天気にはならないんやし・・・。

うちの近所のさくらちゃん

　最後に、家までの２．４ｋｍを１５分２０秒。今日は天気はすごかったけど、いい練習ができました。
　夜、きくと１ｋｍのスロージョグ(７分５０秒)。
　これで、今日は、２．４ｋｍ＋１０ｋｍ＋２．４ｋｍ＋１ｋｍで、合計１５．８ｋｍ。

　明日の「くみやまマラソン」１０ｋｍでは、４３分をねらいたい。

　沖縄出身の歌手・Ｃoccoさんの映画を見た。

　映画の中で、三つの言葉が心に残った。

　「生きろー」
　「よんなあよんなぁ」
　「最後に花が咲いて、よかった」

・「生きろー」　
　言いたいことは、一つだけ。生きろー・・・、ふっ・・・、生きろー・・・、ふふっ・・・、生きろー・・・。

・「よんなぁよんなぁ」
　友だちが突然死んでしまった時に思った、もっとゆっくりゆっくり生きてほしかったって。沖縄では『よんなぁよんなぁ』って言うんです、ゆっくりゆっくりのことを。


・「最後に花が咲いて、よかった」
　アニメの『もののけ姫』は、人間のせいで世界がずたずたになる。そのずたずたのまま終わって欲しかったのに、映画の一番最後に花が咲いた。がっかりしました。どうして?　これでは、また何も考えない人が増えるだけだと思った。
　でも、子どもができてこの映画をいっしょに見たとき、『どうか、最後に花よ咲いてくれ』と思った。子どもには、希望にあふれたきれいな世界を見せてやりたいと・・・。

　この映画は、「Ｃｏｃｃｏ きらきら ＬｉｖｅＴｏｕｒ ２００７/２００８」を追ったドキュメンタリーだ。
　
　旅の始まりは１通の手紙だった―独自の完成と唯一無二の存在感で、熱狂的なファンをもつミュージシャンＣｏｃｃｏ。沖縄の米軍基地移設予定の海に現れた２頭のジュゴンの姿に喚起された彼女は、歌を通じ、何かを変えていこうとしていた。そんな折に届いたファンからの手紙。それは核再生処理施設のある青森県・六ヶ所村に暮らす少女からのものだった。そしてＣｏｃｃｏは北へ向かい、知る。自分と同じ痛みを抱える人が日本中にはまだたくさんいることを。自分たちも知らずに何かをしてしまっていることを。原爆ドーム、ひめゆりのおばあ達、息子のこと、死ぬこと、生きること・・・美しいものも醜いものもすべて胸に刻み、唄いながら、祈りながら旅は続いていく。日本中の傷跡に、いつか花が咲くように。みんなの明日と将来と夢が、大丈夫であるように。(映画のパンフレットより)

　「何かをしなくては、でも何をすればいいのだろう。けっきょく、私には唄うことしかない。」
　Ｃｏｃｃｏさんの自分への問いは、見ていてつらかった。そこまで自分を追い込まなくてもいいのに。

　「まず、事実を知ること」　
　その通りだと思います。今まで知らなかった自分を恥じることはない。今から自分のできることを考えればいい。
　自分が思ったこと感じたことを、そのまま唄ってもらえたら、聞いた人がまたそれぞれ何かを考えるでしょう。そんなに、自分を追いつめなくても・・・。

　映画の最後に、Ｃｏｃｃｏさんの近況がテロップで流れた。
　「２００８年４月　拒食症で入院」
　あかんてー。追いつめすぎやって。

　今は、コンサートもお休みされているようだ。
　よんなぁよんなぁして、またいつか元気な姿をみせてください。
　「あっちゃんはヨー、○○でヨー」と、またみんなに語りかけてください。ゆっくりゆっくり、待っています。(「あっちゃん」というのは、Ｃｏｃｃｏさんの自分の呼び名です。)

「沖縄ジュゴンを守ろう」の展示

　映画に行こうと思ったのは、今日の朝。
　京都シネマの会員更新しめきり日(１月末)が近づいていた。
　それに、去年、チャレンジ(職業体験)で真樹の中学校の子が「京都シネマ」に来ていた。
　新聞の映画欄を見ると、「大丈夫・・・」。あっ、あのＣｏｃｃｏさんの映画・・・。１２時１５分から。
　ヨメさんのヨガ教室が１１時半からやからちょうどいい。「北山駅」まで送ってもらおう。

　いい時間に着き、会員更新の手続きも終えた。
　受付の横には、男子中学生が二人。まちがいなく、○中生だ。
　この映画の写真集を買おうとしてその中学生にお願いしたら、(二人がかりで)テキパキと対応してくれた。
　胸の名札をしっかり見る。「Ｏ君」と「Ｔ君」。帰ったら、真樹に話してみよう。
　(去年は女子やったのに、今年は男子や。)

　「君ら、○中の２年やんね。」
　「はい。」
　「うちの娘も○中の２年なんや。６組なんやけど・・・。」
　「はい。」

　話に乗ってこないところを見ると、６組ではないようだ。彼らが６組だったら、私の名を名乗ろうと思っていたのに…。

　上映１５分前に開場。
　そこで、このチャレンジ君の登場。集合をかけ、入場引換券に印字されている番号順に招き入れていた。
　そしてそのあと、前説というか諸注意といか、それをきちんとやっていた。
　もちろん紙を見ながらの説明ではあるが、チャレンジも４日目となると落ち着いたものである。拍手したくなるほどうまかった。

　真樹から聞いた話だが、去年チャレンジで「京都シネマ」に来た子は、映画鑑賞の時間があったらしい。
　去年の子は何を見たのかな。「ひめゆり」やったらいいのにな。
　今年は?
　今上映中の映画の中では、この「大丈夫であるように」がピカイチです。中学生にも、この映画を見てもらいたいなあー。

　大丈夫じゃないのに
　大丈夫って言わなきゃいけないのが
　いやだ。

　大丈夫じゃないのに
　大丈夫でなきゃいけないのが
　いやだ。

　大丈夫じゃないって言っているのに
　大丈夫？って聞かれるのが
　いやだ。

　なのに
　大丈夫じゃない人を目の前にすると

　大丈夫？って
　そんな言葉しか探せない自分が
　いやだ。

　ごめんね。

　大丈夫であってほしい、って
　想ってるんだ。
　きっと。

　大丈夫になってほしい、って
　願ってるんだ。
　きっと。

　大丈夫であるように、って
　祈ってるんだ。
　いつも。

　いつもいつも
　いつもいつも

（「大丈夫であるように」写真集、Ｃｏｃｃｏの言葉より）

　今話題の「蟹工船」。
　今日１回限りの上映会があった。
　これは行かねば。

　仕事を早く切り上げ、家からバスで地下鉄・国際会館前。
　そこから丸太町駅。下りてすぐの「ハートピア」。
　午後６時半からだったが、５分ほど遅れた。
　
　主催は、北上地区労(北・上京地区労働組合協議会)と府職労北上地協。
　会場に入ると、主催者さんのあいさつが始まっていた。

◎映画のチラシより

　蟹工船は、１９２９年に発表された小林多喜二の小説です。プロレタリア文学の代表作とされ、国際的的評価も高く、いくつかの言語に翻訳されています。

　この小説には特定の主人公がおらず、蟹工船にて酷使される貧しい労働者が群像として描かれている点が特徴です。蟹工船「博光丸」のモデルになった船は元病院船の博愛丸です。

　作者の没後７５年にあたる今年、新潮文庫『蟹工船・党生活者』が古典としては異例の４０万部が上半期で増設されました。例年の百倍の勢いです。

　読者の多くは十代後半から四十代ん幅広く、若者、特に就職氷河期世代に人気。多くは非正規雇用などの不安定労働者であり、ワーキングプアも少なくない。一流大学を出ても就職ができずに苦しんでいる者もおり、小林多喜二の捉えた世界観は今日の若者の現状と通じるものがあることを示しています。　

　会場をざっと見回すと、およそ１００人くらいの参加者。
　ところがやっぱり、若者の姿がない。
　「蟹工船」って、若者の間に話題になってるんちゃうん?　会場の中央に若い女性が２人見えるだけで、それ以外は、ほとんど私より年配の方に見えた。参加者の平均年齢は、ゆうに６０歳を越えている。

　６時４０分ごろから上映が始まった。
　白黒なので、黒澤明の時代劇を見ているようだ。
　だいたいあらすじは知っていたので、割と落ち着いてみることが出来た。
　原作は１９２８年。私の父が７歳の時。昭和の初めである。はっきり言って、むちゃくちゃな時代。人間の死とはとても思えないような死。こんなことは、この時代ではめずらしいことではなかったようだ。

　映画の中で一番心に残った言葉。
　「俺はストライキはきらいだ。けんかも争いもきらいだ。どんなことでも、今まではしんぼうしてきた。でも、もうしんぼうできない。人前でしゃべったことなどないけれど、今ははっきり言いたい。こんなあつかいは、もうしんぼうできない。」
　この言葉をきっかけに、どうしようもない男どもと思われていた人々が、団結していった。
　私は、これが言えなかった。心の中にあることをはっきり言葉に出して言う。人間にとって、一番大切なこと。これを忘れてはいけない。

　自分の思い通りにならないことはたくさんある。しかし、自分の思っていることを言葉にすることは、すべての物事のスタートになる。
　どんな発言も、まず許容する。そして、そこから議論していく。それが真の成熟した社会であると思う。

　映画の最後のシーンは強烈だった。
　「貴様ら、帝国海軍を侮辱するのかー。」
　蟹工船の臨時工員に向けられる銃弾。その犠牲者の中には、人数合わせのために乗せられた小学生も。
　「軍隊は決して自国民を守ってくれない」という象徴的なシーンであった。
　「蟹工船」は、昭和初期の過酷な労働環境を描いた映画なのだろうか。私は、そうは思えなかった。この最後のシーンにこそ、製作者の思いがこもっているように感じた。

　みなさん、ぜひ一度見てください。

◎映画のチラシより。

　女流監督ビョン・ヨンジュが２７歳の時に、つらい過去を持つ元従軍慰安婦の心のつぶやきに耳を傾けたドキュメンタリー。ソウル市内の“ナヌムの家”(分かち合いの家という意味)で仏教団体の支援を受けながら共同生活を送る６人のハルモ二(老婆)の日常を綴る。映画は日本政府の正式謝罪と補償を求めて毎週水曜日に日本大使館の前で行うデモから始まり、炊事や洗濯、おしゃべりの合間に彼女たちが戦後受けた差別や苦しみをつぶやくように語る姿を温かいまなざしで捉えていく・・・。１６ミリのドキュメンタリー映画で、翌年、同じ監督で新たな日々に入ったハルモニたちのその後を描いた続編が制作されている。１９９５年山形国際ドキュメンタリー映画祭小川紳介賞受賞作品。

◎私は、お年寄りの話を聞くのが大好きだ。

　この映画では、強制的に日本軍の従軍慰安婦にされた韓国の女性が、過去を振り返り淡々と話されていた。私は韓国語がまったく分からないので、映像を目で追いながら下に出でいる白い文字(翻訳文)を必死で読んだ。ああ、言葉が分かったらなあ。

　過去を振り返る映画を見る時、「あの人は身近な人で言うと誰に近いのか」と考えながら見る。
　この映画に出できた女性たちは、私の亡き母と同世代だ。私の母は、終戦の年に２０歳。日本がどこかの国に侵略され、従軍慰安婦として連行されておれば、この女性たちと同じ運命をたどったはずだ。
　この映画に出てくる女性たちと同じ慰安所にいた女性の中には、病気になっても治療してもらえずそのままなくなった人もいる。たとえ生き延びても、子どもが産めない体になった人も多い。
　「もし私の母が・・・」と思ったとき、この問題は私の存在自体を揺るがすものと感じた。

　韓国の「ナヌムの家」で暮らす女性たちの話が中心だったが、中国に侵略していた日本軍のため連行され、終戦後そのまま中国に置き去りにされた女性たちの話は悲惨だった。自分の意志で異国に来たわけでもないのに置き去りにされ、帰りたくても帰れない女性たち。
　私は、こんな人たちの存在をまったく知らなかった。日本の学校教育はおかしい。すぐお隣りの国にこんな仕打ちをしておいて、学校でこの事実はまったく教えられていない。

　「ナヌムの家」に住む女性が語っていた。
　「日本政府は、私たちが皆死んでしまうのを待っている。」
　あれっ?　この言葉、映画「ヒロシマ・ナガサキ」で被爆者の方がおっしゃっていたことといっしょ。
　
　また、別の女性が語っていた。
　「お金も食べ物もいらない。死ぬまでに一度でいいからいい着物を着てみたい。」
　この言葉は、胸にジーンときた。
　早く、早く。この女性の夢をかなえてあげて。それほどのことに、莫大な費用がいるわけでもなし。
　
　この映画は、１０年以上も前のもの。淡々と話してくれた女性たちは、今も健在なのだろうか。
　時折でてきた歌を歌う場面、踊りを踊る場面が、唯一ほっとする場面だった。せめて、残り少ない余生を歌って踊れる毎日にしてあげたい。

　今日も、「京都シネマ」の客席にはわずか１２名。一日一回、一週間の上映期間なので、全部で１００人足らずの観客か。ああ、もったいない。中学校や高校で上映できないものだろうか。

　京都シネマ特別企画・シリーズ戦争と女性、「Women in Struggleー目線ー」。
　映画の内容をどうこう言う前に、お客さんの少なさにびっくり。３室ある中でも一番広いシネマ１に、わずか６人。会員料金は、８００円。京都みなみ会館も心配だったが、京都シネマも経営大丈夫かな。

　チラシでの映画紹介は、次のとおり。

　イスラエルの刑務所に拘留されていた元政治犯のパレスチナ女性たちが様々なStruggle(闘い)を呼び覚ます時。姉妹、母親、妻としての日常的な役割から離れてパレスチナの解放を目指して闘いに身を浸した４人の女性たちは、刑務所を出てからも、自らの内に「牢」を抱えながら、より大きな「牢」で日常を送っている。拘留時の耐え難い経験や現在のパレスチナでの日常生活の困難を自らの言葉で語る。パレスチナ人女性として初めて欧州ののテレビで中東をテーマとした作品製作に携わるブライサ・ホーリー監督。2000年にＭajdの制作会社を起こし、パレスチナをテーマにドキュメンタリーを作り続ける。本作は、自ら製作・監督・撮影を行った初の長編ドキュメンタリー映画。

　何の解説もなく、元政治犯のパレスチナ女性の話が続く。映画「ひめゆり」とつくりは同じだが、やはりパレスチナはいろいろな意味で遠い。
　イスラエルの問題をしっかり理解している日本人は少ないと思う。　
　もともと国のなかった地域に、合いいれない二つの大きな勢力。片一方の集団が一方的に国を作り、もう一方の集団を追い出そうと画策する。それ以来、その二つの勢力は相手への攻撃と報復を延々と続けている。
　私が分かるのは、このあたりまで。どうしてこの負の連鎖が断ち切れないのか。こんな悲しい現実が、いったいいつまで続くのか。明るい展望は開けない。

　映画館に多くを望むのはあつかましすぎるかもしれないが、イスラエル・パレスチナの現状が分かるチラシなどがあれば、もう少しお客さんも増えると思う。１時間弱の映画を見ただけでは、あまり広がりがない。

　「ひめゆり」との一番のちがいは、この映画で語っていた女性たちが、今も砲弾、銃撃の中で生活していることである。この負の連鎖を断ち切るために、日本人は何ができるのだろう。まったく分からない。
　映画のパンフレットはなかったが、「パレスチナ〜占領とジェンダーを考えるための一冊」という冊子が売ってあった。まず、この冊子を読んでから自分なりに考えてみよう。

◎夜、このブログを書いている時の会話。
真樹「映画、見に行ったん?」
私　「うん。」
真樹「何の?」
私　「(チラシを見せて)、この上から二番目のやつ。『戦争と女性』シリーズゆうのんでな、全部見るつもりやねん。」
真樹「ふーん。」　と言いながら、そのチラシをしげしげと見ていた。
　このあたりが、今の私の限界かな。
　真樹から何か聞かれた時に、しっかり答えられるところまでは勉強しておこう。

　水曜は、うちの店の定休日。
　やりたいことがいっぱいある。
　
　まず、京都駅ビルの旅券事務所へパスポートの受け取り。証紙を買って５分ほど待ったら、もう番がまわってきた。そして、５分ほどのやり取りで渡してもらった。申請の時の待ち時間の長さに比べ、あまりにもあっけなかった。
　「えっ、これでほんとにいいんですか。」と思わず言ってしまった。

京都駅前

　
　その後、四条烏丸の京都シネマへ。
　「さよなら。いつかわかること」のチケットを買い(私は会員なので１０００円)、お昼を食べに地下へ。「ＣＯＣＯＮ烏丸」の地下で食べるのは初めてだ。

　お昼の割りに高いところが多かった。ラーメン屋さんがあったので入ったら、有名な「天天有」さんだった。ここなら、１，０００円以下ですむ。
　ラーメン並とライス小、デザート付きで８５０円。とんこつスープだったが、うすい感じがした。最近からい系のラーメンが多いので、ちょっと物足りなかった。
　１０分ほどで食べられたので、時間がない時には便利。

　さて、いよいよ映画館へ。

　チラシの作品紹介は以下のとおり。
　「ホームセンターで働くスタンレー。家族はしっかりものの長女１２歳のハイディと８歳のドーン。母親は陸軍軍曹としてイラクに赴任中だった。スタンレーは母親を恋しがる娘たちとうまく接することができず、ぎこちなく食卓を囲む日々を重ねている。ある日、戦場から妻の訃報が届く。その突然の死を幼い娘たちにどう伝えたらいいかわからないスタンレーは、衝動的にフロリダにある遊園地まで車で行くことにする。畑でロードレースごっこをし、ホテルのプールで遊び、ショッピングを楽しみながら、フロリダまでの距離と時間を共に過ごすことで、３人は徐々に絆を深めていく・・・。遊園地で至福の時を過ごした後、覚悟を決めたスタンレーは浜辺で娘たちと向き合ったー

　１００席ほどの部屋には、１０人足らず。
　あらすじは知っていたので、落ち着いて見ることができた。それでも、最後に父が子どもたちの母の死を告白する場面では、涙が止まらない。
　泣いたらすっきりして何も残らないので、泣いたらダメ。それは分かっていても、子どもがからむともうあかん。
　お父さん役のジョン・キューザック、うますぎる。

　とここまで思って、はたと気づいた。
　この作品は、きれいすぎる。戦争の悲惨さを訴えるというよりは、母の死を子どもたちに告げる父のつらさをえがいた作品と言った方がよい。
　この作品から、大義名分のないイラク戦争に思いがはせるだろうか。戦死したアメリカ人の何倍ものイラク人が亡くなっていることも、今はもう忘れ去られている。
　実際にイラク戦争で母親を亡くした家族は、この映画のようにその後結束できるのだろうか。そうであってほしいと思うが、現実はもっともっともっと厳しいのでは。

　子役の二人も、デビュー作とは思えないくらいうまかった。でも見ている人は、そこで終わらずもっと奥深いところまで考えてほしい。現実に残された子たちの、心の傷がどんなものかを。

　泣いてさっぱりしたらダメ!　今もイラクでたくさんの人々が戦争で亡くなっています。